Will­kommen in der neuen Klassik-Woche,

danke für all die Reak­tionen auf den letzten News­letter – die Bezah­lung junger Künstler scheint ein wich­tiges Thema zu sein. Mehr dazu später. In dieser Woche geht es zunächst um poli­­tisch-ethi­­sche Kultur­fragen, um die Neuori­en­tie­rung wich­tiger Festi­vals und darum, Hilary Hahn beim Üben über die Schulter zu schauen.

WAS IST

MARKUS HINTER­HÄUSER VERLÄN­GERT

Der Vertrag von Markus Hinter­häuser, Inten­dant der Salz­burger Fest­spiele, wurde um fünf Jahre verlän­gert. Letzte Woche haben wir bereits über die verfah­rene Situa­tion bei den Salz­burger Oster­fest­spielen gespro­chen, wo Chris­tian Thie­le­mann Niko­laus Bachler als Inten­danten verhin­dern will. Aktu­eller Stand: Die Politik will Bachler noch immer, der aber scheint über Rückzug nach­zu­denken. Aus Salz­burger Kreisen ist derweil zu hören, dass Hinter­häuser am Ende eine entschei­dende Rolle auch für die Oster­fest­spiele spielen könnte, wenn diese, ähnlich wie die Pfingst­fest­spiele von Cecilia Bartoli, in den Betrieb der Salz­burger Fest­spiele über­gehen würden – das wäre jeden­falls ein denk­barer Kompro­miss in der verfah­renen Situa­tion. Die Zeit drängt, denn mit Plänen und Verträgen für die Zukunft ist man ohne Führung schon jetzt spät dran.

NEUAUS­RICH­TUNG DES LUCERNE FESTIVAL

Für Festi­vals in ganz Europa wird es immer schwerer, ihr Publikum zu halten, auch die Oster­fest­spiele haben heuer ja Publikum verloren. Auch Luzern denkt in dieser Situa­tion um. Inten­dant Michael Haef­linger hat – gegen großen Protest – die komplette Sparte für Klavier an Ostern gestri­chen. Krea­ti­vität und Mut sind gefragt, wenn man in die Zukunft gehen will. Und so kommen­tiert Chris­tian Wild­hagen in der NZZ auch: „Was Haef­liger mit der Strei­chung der beiden Festi­valsa­tel­liten getan hat, ist daher ein fraglos schmerz­li­cher und in der Sache durchaus kontro­vers zu wertender Schritt; aber er ist legitim. Als künst­le­risch Verant­wort­li­cher darf und muss er ihn sogar gehen, wenn es auf andere Weise nicht möglich ist, seiner Insti­tu­tion eine Perspek­tive und, mehr noch, ein klares Profil für die Zukunft zu geben.“

ZUSPIT­ZUNG IN PRAG

Letzte Woche haben wir über den Protest des Prager Opern-Ense­m­­bles gegen den desi­gnierten Inten­danten Peter Boye Hansen berichtet. Nun ist auch die von vielen gefei­erte, aktu­elle Chefin, Silvia Hron­cová, zurück­ge­treten: „Meine Entschei­dung hat mit der neuen Saison zu tun – beson­ders mit der zukünf­tigen Ausrich­tung der Oper. Die Situa­tion, die in einem offenen Brief des Ensem­bles kulmi­nierte, war für mich ausschlag­ge­bend, diese Arbeits­um­ge­bung nicht länger zu akzep­tieren.“ 

FRAU­EN­QUOTE IM THEATER

Die Debatte begann mit dem Thea­ter­treffen – hier soll ab 2020 eine Frau­en­quote für die nomi­nierten Stücke einge­führt werden. Nun meldete sich Kultur­staats­se­kre­tärin Monika Grüt­ters zu Wort und kriti­sierte dieses Vorgehen: „Das Thea­ter­treffen als eine Art Besten­aus­wahl der deutsch­spra­chigen Bühnen sollte die zehn »bemer­kens­wer­testen Insze­nie­rungen« eines Jahres allein nach ästhe­­tisch-küns­t­­le­ri­­schen Krite­rien zusam­men­stellen“, so Grüt­ters. „Eine Einschrän­kung der Entschei­dungs­frei­heit der Jury kann und wird dazu führen, dass erstens eine Insze­nie­rung nur deshalb nicht einge­laden wird, weil es sich um die Regie­ar­beit eines Mannes handelt – und dass zwei­tens jede Regis­seurin, die mit ihrer Insze­nie­rung einge­laden wird, im Verdacht steht, ihre Einla­dung mehr ihrem Geschlecht als ihrer Leis­tung zu verdanken, während Männer über derlei Zweifel völlig erhaben sind.“ Ich finde: Die Frau hat Recht!

BLACK­FA­CING UND KEIN ENDE

Poli­ti­sche Korrekt­ness war auch letzte Woche Thema, als wir über das Aufflammen der Black­­fa­cing-Debatte gespro­chen haben. Nun mischt sich der Inten­dant der Deut­schen Oper Berlin ein: Gegen­über Volker Blech sagt Dietmar Schwarz in der Morgen­post: „Ein schwarz ange­malter Otello geht nicht.“ Schwarz erklärt: „Das Black Facing ist in Amerika entstanden, als sich die Weißen kaba­rett­artig über die Schwarzen lustig machten. Unsere „Zauber­flöte“ von Günter Krämer, die jetzt bald 30 Jahre alt wird, ist ein gutes Beispiel, wie sich eine Wahr­neh­mung entwi­ckelt hat. Nämlich von ‚das war damals so‘ bis ‚das geht gar nicht mehr‘. Bei der „Zauber­flöte“ haben wir Briefe bekommen, ich war deshalb sogar schon bei der Berliner Sena­torin für Gleich­stel­lung Dilek Kolat.“

WAS IST

SECU­TRITY FÜR BEET­HOVEN

Nachdem in Bonn eine Beet­hoven-Skulptur vom Müns­ter­platz gestohlen wurde, stehen die rest­li­chen 799 Beet­hoven-Figuren nun unter beson­derem Schutz: Zäune sollen die Skulp­turen in der Nacht beschützen. Außerdem wird der Wach­dienst verstärkt. An jeder Seite des Platzes wird ein Mitar­beiter einge­setzt. Halo­gen­strahler leuchten den Platz aus. Außerdem werde ein Wach­dienst­mit­ar­beiter mit einem Hund einge­setzt. City-Marke­­ting Bonn bedauert die Maßnahmen auf Face­book mit den Worten: „Leider geht es nicht anders.“ Das Gute an der Geschichte: Beet­hoven ist auch heute noch heiß begehrt!

DEBATTE: ZU VIELE URAUF­FÜH­RUNGEN?

In Berlin waren in den letzten Wochen gleich fünf Urauf­füh­rungen zu sehen. Unter anderem Oceana von Detlev Gallert oder M von Moritz Eggert. Das ist groß­artig, findet Udo Badelt im Tages­spiegel. Aber: Urauf­füh­rungen hätten nur Sinn, wenn sie nicht zum Feigen­blatt für Inten­danten werden und dem Beweis der eigenen Inno­va­tion dienen. Die wahren Helden sind für Badelt Inten­danten, die auch eine Zweit­auf­füh­rung wagen. Er schreibt: „Tosca, urauf­ge­führt im Januar 1900 in Rom, wurde schon im Februar in Turin gezeigt, im März in Mailand, es folgten rasch Verona, Genua, Bologna. (…) Nur sehr wenig Neues konnte sich seither im Reper­toire veran­kern: György LigetisLe Grand Macabre, Die Soldaten von Bernd Alois Zimmer­mann, Stücke von Hans Werner Henze und Aribert Reimann. Eine magere Ausbeute aus 70 Jahren Musik­thea­ter­ge­schichte. Also: Runter vom Ross der stolzen Urauf­führer! Nach­spieler und Wieder­auf­nehmer sind die wahren Helden unseres heutigen Musik­thea­ters!“ 

FAST­FOOD FÜR DIE OPER

Neulich schickte mir ein Freund eine Anzeige aus dem Opern­glas. Mc Donald’s wirbt darin für seine Burger unter dem Titel „Signa­ture“. Das ist auf den ersten Blick ein biss­chen lustig, waren es doch früher in erster Linie schicke Autos, die von der Musik erwartet haben, dass sich die Zeit­lo­sig­keit der Klassik auf ihre Marke über­trägt. Ich weiß, dass Opern­glas-Chef­re­dak­teur Ralf Tiede­mann gern sehr gut isst, es muss sich also um echte, ziel­ge­rich­tete Werbung handeln! Und irgendwie finde ich das groß­artig. Besser, wenn McDonald’s zur Luxus­marke werden will, als wenn die Oper zum McSing­sang geschrumpft wird. 

FRAU OHNE SCHATTEN IN WIEN

Über 20 Minuten Applaus für die Jubi­lä­ums­auf­füh­rung von „Frau ohne Schatten“ in Wien. Peter Jarolin schreibt im Kurier: „Musi­ka­lisch im Rang des Außer­ge­wöhn­li­chen, szenisch (Vincent Huguet) einfach nur austauschbar (…) So ist Camilla Nylund eine Kaiserin von Welt­format, sie singt diese Partie mit traum­hafter Sicher­heit, höchster Inten­sität und atem­be­rau­bender vokaler Klar­heit. Wie auch Nina Stemme eine Färberin der Extra­klasse ist. Wie Klang­ma­gier Chris­tian Thie­le­mann bei diesem komplexen Werk alle Register seine Könnens zieht, welch herr­liche Klang­farben, welch fantas­ti­sche Nuancen, welch drama­ti­sche Ausbrüche hier hörbar werden, sucht seines­glei­chen.“ Etwas kriti­scher ist da Manuel Brug in seinem Blog – er findet Thie­le­manns Tempi eher schlep­pend und schreibt: „man hat diese Oper in Wien schon anders gesehen.“ 

Eher selten zu Wort gekommen ist im 150. Wien-Jubi­läum Ion Holender, immerhin 19 Jahre Staats­opern­in­ten­dant. Hier rede ich mit ihm über einige High­lights seiner Amts­zeit.

AUF UNSEREN BÜHNEN

Jan Brach­mann verneigt sich in der FAZ vor dem Mozart­fest in Würz­burg: „Forscher, Kosmo­logen, Künstler und Kritiker werden sich im Mozart-Labor, im Exer­zi­ti­en­haus Himmels­pforten, treffen, um darüber nach­zu­denken. Einmal mehr beweist die Inten­dantin Evelyn Meining, dass es möglich ist, ein Kompo­nis­ten­fes­tival zu machen, das sein Programm ganz aus der Konzen­tra­tion auf dessen Werk gewinnt und vor der Ausein­an­der­set­zung damit nicht ins freie Asso­zi­ieren davon­laufen muss.“ +++ „Mehr betö­rendes Opern­kon­zert als Verismo-Drama“, schreibt Walter Weid­ringer über den Auftritt von Anna Netrebko in Andrea Chenier an der Wiener Staats­oper. +++ Nico­laus Stemann hat mit dem Kompo­nisten Phil­ippe Manoury ein Orato­rium über Mittel­meer­flücht­linge auf die Bühne der Kölner Phil­har­monie gebracht – das ist nur halb gelungen, findet Regine Müller in der NZZ: „So schei­tert das erklärte Ansinnen, Betrof­fen­heit auszu­lösen, gran­dios auf höchstem Niveau. Schade, denn allein die Logistik ist fabel­haft, ebenso das minu­ziöse Zusam­men­spiel der Hundert­schaften; der Chef­di­ri­gent Fran­­çois-Xavier Roth erweist sich einmal mehr als ein sturm­si­cherer Kapitän und inspi­rie­render Anima­teur.“ +++ Begeis­tert zeigt sich Werner M. Grimmel über die Rameau-Oper Hippo­lyte et Aricie in Zürich: „Jetske Mijnssen zeigt in ihrer Insze­nie­rung ganz beiläufig die unter­schwel­lige Bruta­lität und Grau­sam­keit eines Ancien Régime.“

PERSO­NA­LIEN DER WOCHE

Ein sehr lesens­wertes Inter­view hat der Kompo­nist Heinz Holliger der NZZ zu seinem 80. Geburtstag unter dem Titel „Ich bin Berufs­atmer“ gegeben. +++ Die Sängerin Jessey Norman hat ihren Nach­lass an die Library of Congress über­geben. +++ Letzte Woche ist uns ein kleiner Fehler unter­laufen: Diri­gent Georg Fritsch wird natür­lich nicht nach Kiel gehen, von dort kommt er nämlich, sondern nach Karls­ruhe. Und nun hören wir auch, dass der Finne Santtu-Matias Rouvali neuer Chef­di­ri­gent des Phil­har­monia Orchestra London wird und gleich­zeitig in Göte­borg verlän­gert. +++ Und noch eine Diri­­genten-Perso­nalie: Jona­thon Hayward wird von 2021 an neuer Chef der Nord­west­deut­schen Phil­har­monie. +++ Thomas Schmoll unter­hält sich im Spiegel mit dem Cellisten Johannes Moser über seine Konzerte in Gefäng­nissen. 

WAS LOHNT

Nichts ist so intim in der Musik wie das Üben: Allein in einem Zimmer, allein mit den tech­ni­schen Schwie­rig­keiten der Noten, allein mit seiner Idee der Inter­pre­ta­tion – Momente, in denen die Stimme oder das Instru­ment versu­chen, das, was der Kopf will, zu bewäl­tigen. Ein ewiges Schei­tern bis zur Perfek­tion. Mein Tipp diese Woche ist deshalb das Insta­­gram-Profil der Geigerin Hilary Hahn. 100 Tage lang unter­nimmt Hahn ein Projekt, in dem sie ihre Fans mit in die Inti­mität ihrer Übe-Zimmer nimmt: Keine Erklä­rungen, keine Worte – nur die Kamera und die Geigerin. Hahn jeden Tag einige Sekunden zuzu­schauen, führt dazu, zu verstehen, was die Kunst und ihre Wahr­haf­tig­keit ausmacht: Die Leiden­schaft und die Bereit­schaft, der Perfek­tion die eigene Zeit zu schenken.

Selten gab es so viele Rück­mel­dungen auf einen News­letter wie jenen der letzten Woche, in dem es um die Bezah­lung von Musi­kern ging: Leite­rinnen von Volks­hoch­schulen haben mir aufge­listet, was ihre Lehrer, die meist frei­be­ruf­lich tätig sind, verdienen, und das Concer­t­­ge­­bouw-Orchestra wies mich auf einen Fehler hin: Nicht das Orchester, sondern das eigen­stän­dige Haus, das Concert­ge­bouw, sei dafür verant­wort­lich, dass Musiker für die Lunch-Konzerte nicht bezahlt würden. Das Orchester hingegen zahle allen Gästen mindes­tens die mit den inter­na­tio­nalen Gewerk­schaften ausge­han­delten Summen: „Das Honorar orien­tiert sich dabei an der nied­rigsten Stufe regio­naler Orchester – das ist natür­lich sehr wenig, aber es werden auch Renten­ein­zah­lungen, Geld bei krank­heits­be­dingtem Ausfall etc. gezahlt. Wir würden die Hono­rare gern anheben“, heißt es in einer Mail, „sind dafür aber auf höhere staat­liche Zuschüsse ange­wiesen.“ 

In diesem Sinne, halten Sie die Ohren steif.

Ihr 

Axel Brüg­ge­mann

brueggemann@​crescendo.​de

AUF UNSEREN BÜHNEN

FAZ vor dem Mozart­fest in Würz­burg: „Forscher, Kosmo­logen, Künstler und Kritiker werden sich im Mozart-Labor, im Exer­zi­ti­en­haus Himmels­pforten, treffen, um darüber nach­zu­denken. Einmal mehr beweist die Inten­dantin Evelyn Meining, dass es möglich ist, ein Kompo­nis­ten­fes­tival zu machen, das sein Programm ganz aus der Konzen­tra­tion auf dessen Werk gewinnt und vor der Ausein­an­der­set­zung damit nicht ins freie Asso­zi­ieren davon­laufen muss.“ +++ „Mehr betö­rendes Opern­kon­zert als Verismo-DramaAnna Netrebko in Andrea Chenier an der Wiener Staats­oper. +++ Nico­laus Stemann hat mit dem Kompo­nisten Phil­ippe ManouryNZZ: „So schei­tert das erklärte Ansinnen, Betrof­fen­heit auszu­lösen, gran­dios auf höchstem Niveau. Schade, denn allein die Logistik ist fabel­haft, ebenso das minu­ziöse Zusam­men­spiel der Hundert­schaften; der Chef­di­ri­gent Fran­çois-Xavier Roth erweist sich einmal mehr als ein sturm­si­cherer Kapitän und inspi­rie­render Anima­teur.Hippo­lyte et Aricie in Zürich: „Jetske Mijnssen zeigt in ihrer Insze­nie­rung ganz beiläufig die unter­schwel­lige Bruta­lität und Grau­sam­keit eines Ancien Régime.“

PERSO­NA­LIEN DER WOCHE

Ein sehr lesens­wertes Inter­view hat der Kompo­nist Heinz Holliger der NZZ zu seinem 80. Geburtstag unter dem Titel „“ gegeben. +++ Die Sängerin Jessey NormanGeorg FritschSanttu-Matias Rouvali neuer Chef­di­ri­gent des Phil­har­monia Orchestra London wird und gleich­zeitig in Göte­borg verlän­gert. +++ Und noch eine Diri­genten-Perso­nalie: Jona­thon Hayward mit dem Cellisten Johannes Moser über seine Konzerte in Gefäng­nissen. 

WAS LOHNT

Hilary Hahn nimmt ihre Fans 100 Tage mit ins Probe­zimmer.

. 100 Tage lang unter­nimmt Hahn ein Projekt, in dem sie ihre Fans mit in die Inti­mität ihrer Übe-Zimmer nimmt: Keine Erklä­rungen, keine Worte – nur die Kamera und die Geigerin. Hahn jeden Tag einige Sekunden zuzu­schauen, führt dazu, zu verstehen, was die Kunst und ihre Wahr­haf­tig­keit ausmacht: Die Leiden­schaft und die Bereit­schaft, der Perfek­tion die eigene Zeit zu schenken.

Selten gab es so viele Rück­mel­dungen auf einen News­letter wie jenen der letzten Woche, in dem es um die Bezah­lung von Musi­kern ging: Leite­rinnen von Volks­hoch­schulen haben mir aufge­listet, was ihre Lehrer, die meist frei­be­ruf­lich tätig sind, verdienen, und das Concert­ge­bouw-Orchestra wies mich auf einen Fehler hin: Nicht das Orchester, sondern das eigen­stän­dige Haus, das Concert­ge­bouw, sei dafür verant­wort­lich, dass Musiker für die Lunch-Konzerte nicht bezahlt würden. Das Orchester hingegen zahle allen Gästen mindes­tens die mit den inter­na­tio­nalen Gewerk­schaften ausge­han­delten Summen: „Das Honorar orien­tiert sich dabei an der nied­rigsten Stufe regio­naler Orchester – das ist natür­lich sehr wenig, aber es werden auch Renten­ein­zah­lungen, Geld bei krank­heits­be­dingtem Ausfall etc. gezahlt. Wir würden die Hono­rare gern anheben“, heißt es in einer Mail, „sind dafür aber auf höhere staat­liche Zuschüsse ange­wiesen.“ 

In diesem Sinne, halten Sie die Ohren steif.

Ihr 

Axel Brüg­ge­mann

brueggemann@​crescendo.​de