„Wir wollen das Spek­ta­ku­läre zum Prinzip erheben.“ Damit fasst die künst­le­ri­sche Leiterin Martina Tauben­berger zu Anfang der Pres­se­kon­fe­renz zum Out of the Box Festival am 22. Oktober 2021 das Konzept der Veran­stal­tung in wenige Worte. Spek­ta­kulär kann man das nennen, wenn Künstler unter Wasser musi­zieren, auf Musik­in­stru­menten aus Eis spielen, sich in Folie einschweißen lassen oder am Konzert­flügel 80 Meter über dem Bauge­lände zum neuen Konzert­saal in München schweben. Das und mehr war alles schon da, bei Out of the Box. Das Außer­ge­wöhn­liche, vor allem, aber nicht nur in der Musik, soll hier eine Bühne erhalten.

Drei Urauf­füh­rungen

Nach der unver­meid­li­chen Covid-Zwangs­pause soll es 2022 wieder statt­finden. Es ist die dritte Ausgabe des Veran­stal­tungs­for­mats, und die Verant­wort­li­chen haben die Zeit genutzt. Erst­mals soll es gleich drei Urauf­füh­rungen geben, es wurden entspre­chende Werke bei etablierten Kompo­nisten in Auftrag gegeben. Die dürfen agieren mit Kammer­or­chester, Jazz­big­band, Chor und Solisten, und es wird der inter­dis­zi­pli­näre Aspekt in der Kunst nicht zu kurz kommen. So werden Tanz, Licht­kunst, digi­tales Sound­de­sign und vieles mehr inte­griert.

Bewe­gung und Starre

Wieder soll es ein zeit­ge­mäßes und gesell­schafts­re­le­vantes Rahmen­thema geben. Bei der ersten Festi­val­aus­gabe war das Digi­ta­li­sie­rung, ein Jahr darauf ökolo­gi­sche Nach­hal­tig­keit. 2022 stehen, passend zur unge­wöhn­li­chen Covid-Situa­tion, Mobi­lität und Bewe­gung im Mittel­punkt. Gleich­zeitig soll das in den letzten Jahren oft unfrei­willig gefor­derte Gegen­teil, Starre und Bewe­gungs­lo­sig­keit, thema­ti­siert werden. Dabei gibt es auch ein Augen­merk auf mögliche indi­vi­du­elle Einschrän­kungen der Bewe­gungs­frei­heit, etwa wegen Gehör­lo­sig­keit, Blind­heit oder einer Lähmung.

Ein span­nendes Spek­trum also, mit dem sich die Kompo­nisten ausein­an­der­setzen, die alle Bewe­gung unter verschie­denen Gesichts­punkten in ihre Musik inte­grieren. Ralf Schmid wählt dabei erneut einen teils digi­talen Ansatz, und so heißt seine Kompo­si­tion Digi­tale Poesie: The Human Touch. Schmid agiert an zwei Konzert­flü­geln und zusätz­lich mit Weara­bles an den Händen, über deren Sensoren er eben­falls die Flügel ansteuern, Töne spielen und Sounds verän­dern kann. So entsteht durch Bewe­gung von Händen und Armen ein Teil der Musik. „Ich habe raus­ge­funden, dass das sehr orga­nisch ist“, stellt Schmid fest, der das digi­tale Musi­zieren gern ohne die sonst erfor­der­li­chen Schalter, Pedale, Tasten oder Note­book­bild­schirme bewerk­stel­ligt. Er hat sowohl für sein Solo­pro­jekt Pyanook als auch bereits für Orchester und Chor kompo­niert. Für das Festival verfasst er nun erst­mals ein Klavier­kon­zert, das er als Solist mit dem schwe­di­schen o/​modernt Kammer­or­ke­star, Diri­gent Hugo Ticciati und dem Vokal­ensemble Trond­heim Voices am 14. Januar 2022 (s. aktua­li­sierte Daten) urauf­führt. Dabei sind die anderen Musi­zie­renden eben­falls im Raum in Bewe­gung.

Babel – A Ballet of Signs nennt sich das Werk des briti­schen Kompo­nisten und Jazz­künst­lers Django Bates, der in der Schweiz lebt und bei der Pres­se­kon­fe­renz nicht vor Ort sein konnte. Einen Schwer­punkt soll seine Kompo­si­tion auf Perkus­si­vität, Rhythmik und Dynamik haben. So entsteht Musik, die den Zuhö­renden und Zuschau­enden gut im Wech­sel­spiel mit Tanz und Gebär­den­sprache präsen­tiert werden kann. Für Gehör­lose und alle anderen, die Gebär­den­sprache verstehen, erschließt sich eine zusätz­liche Bedeu­tungs­eben des Stücks. Bei dieser Produk­tion sind erneut das o/​modernt Kammer­or­ke­star und die Trond­heim Voice dabei, außerdem das eigens dafür formierte Bern Art Ensemble. Jin Lee, Jihun Choi und Uwe Brauns über­nehmen die Tanz­parts. Am 28. Januar 2022 (s. aktua­li­sierte Daten) wird das Werk urauf­ge­führt.

Eine andere Art von Bewe­gung kommt bei Chris­tian Muth­spiel zum Einsatz, und zwar die des Riesen­rades im Münchner Werks­viertel. Das dreht sich noch einige Zeit dort, wo in vielen Jahren der neue Konzert­saal erstrahlen soll. Muth­spiel, der als Kompo­nist, Diri­gent und Posau­nist sowohl im Jazz als auch der klas­si­schen Musik tätig ist, hat seine Riesen­radoper auf das beson­dere Setting abge­stimmt. „Es musste ein Konzept sein, das nur mit Riesenrad Sinn ergibt“, erklärt er im Gespräch. Am 4. Februar 2022 (s. aktua­li­sierte Daten) findet die Urauf­füh­rung statt. Unter den Mitwir­kenden sind Muth­spiels OrJazztra Vienna und die Sänge­rinnen Eva Klampfer, Lucia Karnig und Anna Anderluh. Die 27 Musi­zie­renden nehmen in ebenso vielen Gondeln Platz. Statt einem Dirigat nach Takt sollen synchro­ni­sierte Stopp­uhren ihnen das Zusam­men­spiel ermög­li­chen. Die Musik inte­griert Impro­vi­sa­tion, freie Passagen und Solo­parts. Wer mag, kann selbst in einer Gondel eine Künst­lerin oder einen Künstler begleiten und per Kopf­hörer die Musik des ganzen Ensem­bles hören. Der abge­mischte Gesamt­sound wird außerdem parallel auf den Platz über­tragen, wo die Musi­zie­renden auf einem Split-Screen zu sehen sind.

Es sind also einer­seits unter­schied­liche Stücke, die ande­rer­seits wesent­liche Gemein­sam­keiten haben. „Es sind drei Teile eines Gesamt­kunst­werks. Das verbin­dende Element ist die Poesie“, formu­lierte es der Regis­seur Axel Tanger­ding. Der Leiter des Münchner Meta Thea­ters vergleicht die Kompo­si­tionen sogar den drei Sätzen eines musi­ka­li­schen Werks. Er über­nimmt bei allen Produk­tionen die Regie und drama­tur­gi­sche Bera­tung und hat mit der Festi­val­lei­terin Tauben­berger die Libretti verfasst. Eben­falls an allen Stücken betei­ligt sind die Choreo­grafin Ceren Oran und der Licht­de­si­gner Rainer Ludwig. Das Sound­de­sign für Schmids Digi­tale Poesie gestaltet Asle Karstad aus Norwegen mit.

Selbst­ge­wählte Ticket­preise

Für die Haupt­werke gibt es jeweils mehrere Auftritts­daten. Außerdem wollen die Verant­wort­li­chen wieder ein abwechs­lungs­rei­ches Rahmen­pro­gramm orga­ni­sieren, mit Konzerten, Gesprächs­for­maten und Work­shops für alle Alters­gruppen. Für den Eintritt möchten sie einen neuen Ansatz auspro­bieren, den selbst gewählten Ticket­preis. Das sieht Tauben­berger als Einla­dung für alle, die Veran­stal­tungen zu besu­chen, unbe­sehen des Konto­standes, und gleich­zeitig als Denk­an­stoß mit Blick auf den Wert von Kultur.