Anoushka Shankar und Norah Jones feiern die Erin­ne­rung an ihren Vater Ravi Shankar, der vor 100 Jahren in Vara­nasi zur Welt kam.

Brücken­schlag zwischen Ost und West

Mit Kompo­si­tionen wie dem Concert Nr. 1 für Orchester und Sitar, das vom London Phil­har­monic Orchestra unter Zubin Mehta urauf­ge­führt wurde, oder dem Stück für Sitar und Cello, das Mstislaw Rostro­po­witsch zur Urauf­füh­rung brachte, vollzog Ravi Shankar den Brücken­schlag zwischen Ost und West. 1955 wurde er von Yehudi Menuhin zu einem Konzert nach New York einge­laden. Im Jahr darauf reiste er an. In der Folge begab er sich auf eine Tournee durch Europa, die USA und Austra­lien. Es war die spiri­tu­elle Kraft seiner Musik, die die Menschen begeis­terte.

Beim Geburts­tags­kon­zert in Los Angeles ist neben Freunden, Schü­lern und Fami­li­en­mit­glie­dern auch der Gitar­rist Dhani Harrison, der Sohn von George Harrison, zur Mitwir­kung einge­laden. Als er neun Jahre alt war, nahm sein Vater mit ihm und Ravi Shankar das Lied Ride Rajbun auf.

Der höchsten Wahr­heit teil­haftig

Musik wurde in Indien prak­ti­ziert, um der höchsten Wahr­heit teil­haftig zu werden. Das indi­sche System der Melo­die­typen, der soge­nannten Ragas, die von den Musi­kern immer wieder neu inter­pre­tiert und orna­men­tiert werden, steht in Wech­sel­wir­kung mit der Vorstel­lung, die der Mensch von sich und seinem Platz im Universum entwirft. Nicht Origi­na­lität ist das Ziel indi­scher Musiker, sondern Vervoll­komm­nung des Ausdrucks der in den Ragas enthal­tenen geis­tigen Botschaften.

Anoushka Shankar wurde von ihrem Vater in klas­si­scher indi­scher Musik ausge­bildet. Sie ist Virtuosin auf dem Sitar, einer aus Persien stam­menden Lang­hals­laute, die als wich­tigstes Instru­ment der indi­schen Musik­tra­di­tion gilt. Heute kann sie sich als die einzige Musi­kerin bezeichnen, die ihre Ausbil­dung voll­ständig von Ravi Shankar erhielt. In ihren Kompo­si­tionen versteht sie es, das klas­si­sche Erbe weiter­zu­ent­wi­ckeln, sich anderen Einflüssen zu öffnen und ihrer eigenen krea­tiven Stimme Ausdruck zu verleihen.

Stim­mungen der Entrückt­heit

Philip Glass empfing in der Begeg­nung mit Ravi Shankar den entschei­denden Impuls für seinen kompo­si­to­ri­schen Weg. Nach Studien in Chicago und New York setzte er 1963 bei Nadia Boulanger in Paris seine Ausbil­dung fort. Dort lernte er Ravi Shankar kennen. Er befand sich damals auf der Suche nach Klang­er­fah­rungen außer­halb der west­li­chen Tradi­tion. Und Ravi Shankar führte ihn bereit­willig ein in das System der klas­si­schen indi­schen Melodie- und Rhyth­mus­typen, mit denen der Musiker eine bestimmte Stim­mung, aber auch seine Persön­lich­keit zum Ausdruck bringt.

Im unend­li­chen Fluss dieser Musik fand Glass die Inspi­ra­tion, musi­ka­li­sche Struk­turen aus rhyth­mi­schen zu gewinnen. Er erprobte die Anwen­dung im eigenen kompo­si­to­ri­schen Schaffen. Anstelle der rhyth­mi­schen Struk­turen verwen­dete er einfache Wieder­ho­lungs­muster, die dem Zuhörer eben­falls Stim­mungen der Entrückt­heit vermit­teln. Beim Geburts­tags­kon­zert in New York steht er gemeinsam mit Anoushka Shankar auf der Bühne.