Die Multi­media-Kompo­nistin Konstan­tina Orlan­datou bringt Wassily Kandin­skys Gemälde Weißer Punkt aus dem Jahr 1923 in einer Virtual-Reality-Umge­bung zum Klingen. Orlan­datou isolierte einzelne Elemente des Bildes, ordnete sie im Raum an und wies ihnen bestimmte Töne und inter­ak­tive Eigen­schaften zu. Das Projekt SEE, HEAR, PLAY KANDINSKY! entstand in Zusam­men­ar­beit der Hamburger Kunst­halle mit der Hoch­schule für Musik und Theater Hamburg.

Besu­cher können mit einer VR-Brille und Control­lern in den Händen Kandin­skys Gemälde betreten, sich darin bewegen und seine Elemente als Klänge erleben. Einzelne Formen lassen sich greifen, bewegen und in Klänge verwan­deln. Die VR-Instal­la­tion ist in die Dauer­aus­stel­lung der Licht­wark-Galerie der Hamburger Kunst­halle inte­griert.

Wassily Kandinsky besaß eine synäs­the­ti­sche Bega­bung. Die Farben verwan­delten sich für ihn in Farb­klänge und weckten Asso­zia­tionen zur Musik. Als er in seiner Jugend Richard Wagners Lohen­grin hörte, konnte er alle seine Farben sehen, und es wurde ihm bewusst, dass Malerei die gleiche Macht wie die Musik besitzt.

Unter dem Eindruck der Atom­zer­trüm­me­rung

Kandinsky gilt als Begründer der abstrakten Malerei. Sein erstes abstraktes Aqua­rell ist auf das Jahr 1910 datiert. Die märchen­hafte Vision Moskaus in der abend­li­chen Sonne war es, die ihn bereits früh zur Abstrak­tion ange­regt hatte. Als er 1895 in St. Peters­burg eine Ausstel­lung fran­zö­si­scher Impres­sio­nisten sah, erlebte er vor einem der Heuhaufen-Bilder Claude Monets einen Schock. Er erkannte das Darge­stellte zunächst gar nicht, bis ihm bewusst wurde, dass er vor einem wirk­li­chen Bild stand. Das entschei­dende Erlebnis hatte er in München. Als er von der „Atom­zer­trüm­me­rung“ hörte, „traf mich die Entde­ckung mit schreck­li­cher Gewalt, als sei das Ende der Welt ange­bro­chen.“ Diesem Erlebnis sprach er die größte Bedeu­tung für seine Hinwen­dung zur abstrakten Malerei zu.

Schwe­bende Gestirne

Als Kandinsky 1922 von Walter Gropius ans Bauhaus gerufen wurde, wandte er sich der abstrakten geome­tri­schen Form zu. Der Grund wurde raum­haft, und die Kreise lassen an schwe­bende Gestirne denken. „So scheinen“, schreibt der Kunst­his­to­riker Werner Haft­mann, „vor dem Unend­lich­keits­raum kosmi­sche Körper aufzu­glühen und für einen Augen­blick in ihrer Konstel­la­tion eine sphä­ri­sche Harmonie durch­leuchten zu lassen.“