Will­kommen in der neuen Klas­sik­Woche,

Rufen Ihnen derzeit auch auf allen Kanälen alle Inten­danten, Künstler und Veran­stalter entgegen, dass es endlich wieder losgeht? Opern­häuser! Festi­vals! Konzert­häuser! Ja, es geht wieder los: für einige Musiker und ein hand­ver­le­senes Publikum. Auch wenn es nach Spaß­bremse klingt: Die Krise ist deshalb noch lange nicht vorbei, Corona wird nicht auf wunder­same Weise verschwinden. Spielen können derzeit nur Häuser und Festi­vals, die staat­lich subven­tio­niert werden. Selbst die Öster­rei­chi­sche Jeunesse muss strei­chen – zum Beispiel alle Jugend­kon­zerte. Die Wahr­heit ist: Theater und Bühne werden als letzte zur Norma­lität zurück­kehren, wer von der Kunst leben muss, fühlt sich vergessen. Wir sind gut beraten, uns das bewusst zu machen, trotz aller Freude. Stellen wir uns auf eine neue Zeit ein – am besten schon mit diesem News­letter.

KLAS­SI­SCHER RASSISMUS

Eine neue Seite im Internet widmet sich dem Rassismus in der Klassik.

Die ganze Welt protes­tiert gegen Poli­zei­ge­walt, und der brutale Tod von George Floyd ist – richtig so! – allge­gen­wärtig. Auch in der Klassik. Auf Insta­gram hat jemand die Seite „operais­ra­cist“ gegründet: ein Forum für jeden, der in der Klassik Rassismus erlebt hat. Was da zu lesen ist (nicht alles ist fakten­ge­checkt), scho­ckiert: Egal, ob Afro­ame­ri­ka­nern in Wien gesagt wurde „Wir haben zu viele Nigger enga­giert“, ob Dozenten an der Juil­liard School Vorträge über die „negroid skeletal struc­ture“ geben oder ein dunkel­häu­tiger Diri­gent an der New York City Opera „Buck­wheat“ genannt wird – Rassismus in der Klassik scheint allge­gen­wärtig. 

Wie stil­si­cher es in diesen Zeiten ist, dass Sony kommende Woche die „Otello“-Aufnahme mit Jonas Kauf­mann heraus­gibt und am Cover fest­hält, das den Tenor einige Spuren dunkler als normal zeigt, sei dahin­ge­stellt. Bereits vor Monaten gab Musik­kri­tiker Manuel Brug zu bedenken, dass Kauf­manns Visage zwar nicht geblack­faced wohl aber digital ins Dunkle mani­pu­liert wurde. „Gut sieht das nicht aus“, schrieb Brug schon damals, „weder ästhe­tisch noch ideo­lo­gisch“. Das dürfte in diesen Tage um so mehr gelten.

AEROSOL – DAS GEFÄHR­LICHE MUSICAL

Aerosol-Expe­ri­mente bei den Wiener Phil­har­mo­ni­kern – wie wissen­schaft­lich sind sie wirk­lich?

Jan Böhmer­mann hat in seinem Podcast „Fest & Flau­schig“ ange­kün­digt, dass er an einem Musical Namens „Aerosol“ arbeitet. Viel­leicht sollten darin auch die Expe­ri­mente der Orchester und Künstler eine Rolle spielen, die oft eher nach „Knoff-Hoff-Show“-Mecha­nismus, als nach wissen­schaft­li­chen Krite­rien statt­finden. Dass Tenöre vor bren­nenden Kerzen singen: geschenkt! Dass Tenöre Bilder von über­vollen Demos gegen Bilder aus ausge­dünnten Konzert­sälen stellen und mit dem Gefühl von Ohnmacht posten – geschenkt. Und klar auch, dass Musiker nicht mehr zu halten sind. „Wir fühlten uns alle irgendwie erlöst, wie bei einem Fest­essen nach einer Hungersnot“, sagte Sir Simon Rattle vor seinem Konzert mit dem BR. Dass einige Studien zu Aero­solen in der Klassik offen­sicht­lich mit einem Wunsch­er­gebnis in Auftrag gegeben wurden (das sie dann auch bestä­tigten), das stimmt aller­dings skep­tisch. Stolz haben die Wiener Phil­har­mo­niker und Daniel Baren­boim gerade wieder zu spielen begonnen.

Die vom Orchester beglei­tete, angeb­lich wissen­schaft­liche Studie aller­dings igno­riert so ungefähr alle wissen­schaft­li­chen Krite­rien: Es gab keine wissen­schaft­liche Veröf­fent­li­chung, man kann sie nicht „nach­bauen“, und auf eine wissen­schaft­liche „Gegen­rede“ – wurde eben­falls verzichtet. Statt­dessen (wie absurd ist das, bitte!) wurde sie durch einen Notar beglau­bigt. In Forscher-Kreisen wird bei derar­tiger Cowboy-Wissen­schaft nur noch gebetet, dass das alles gut geht. Um so inter­es­santer, dass die Forscher der Bamberger Studie in der FAZ nun wenigs­tens auf die „Miss­ver­ständ­nisse“ der Presse mit ihrer Studie hinweisen. Inter­es­sant auch: Das Publikum ist nach wie vor zöger­lich, was Corona-Konzerte betrifft. Rudolf Buch­binder hat seine 33 „neuen Diabelli-Varia­tionen“ beim Klavier­fes­tival Ruhr gespielt (wir haben über unser Buch-Projekt berichtet). Die SZ beschreibt das Proze­dere so: „Die Adresse und Tele­fon­nummer jedes Besu­chers wird beim Karten­kauf gespei­chert. Erweist sich auch nur einer später als infi­ziert, müssen sich alle Umsit­zenden testen lassen oder in Quaran­täne. Dass das abschre­ckend wirkt, ist im Anne­liese-Brost-Musik­forum durchaus noch leicht zu spüren. Zum ersten Konzert sind 182, zum zweiten 152 Besu­cher gekommen (225 durften kommen), die meisten von ihnen klas­si­sche Konzert­gänger aus der Hoch­ri­si­ko­gruppe der Älteren.“ Den Blumen­strauss hat Buch­binder am Ende übri­gens von einem Roboter über­reicht bekommen. 

Wenn der Roboter die Blumen über­reicht, war Corona-Konzert

WENIG WUMM

Das Konjunktur-Programm ist verab­schiedet – und wieder sieht es schlecht aus für die Solo-Selbst­stän­digen, also beson­ders für frei­be­ruf­liche Musiker. Die Welt schreibt: „‚Die Solo-Selbst­stän­digen gehen leer aus und werden so zu den Haupt­ver­lie­rern dieser Krise gemacht‘, lautet das Fazit des Verbands der Gründer und Selbst­stän­digen (VGSD). Die Regie­rung lasse sie im Stich und behandle sie als ‚Erwerbs­tä­tige dritter Klasse‘.“ Weniger als ein Prozent des Programms geht an die Kultur, rechnet Bert­hold Seliger im Neuen Deutsch­land vor: „Monika Grüt­ters ist so etwas wie die Neutro­nen­bombe der deut­schen Kultur­po­litik – sie finan­ziert die Gebäude und Insti­tu­tionen der etablierten Kultur, und darunter bevor­zugt die teuren Leucht­turm­pro­jekte. Die Menschen jedoch, also all die Kultur­schaf­fenden, die für die Leben­dig­keit und die Viel­falt der Kultur einstehen, werden die Corona-Ära kaum über­leben – sie drohen, zum Kolla­te­ral­schaden der bundes­deut­schen Kultur­po­litik zu werden. Da geht es ihnen wie den Pfle­ge­kräften, die im ‚Maßnah­men­paket‘ der Bundes­re­gie­rung auch nicht vorkommen.“ Span­nend auch, dass es noch immer keine Klar­heit über die Ausfall­ho­no­rare gibt: Van hat eine Umfrage unter den deut­schen Orches­tern vorge­nommen: „Nur 38 Orchester gaben an, ihren Frei­schaf­fenden über­haupt Ausfall­ho­no­rare zu zahlen – also gerade einmal knapp mehr als die Hälfte. Die anderen 26 zahlen keine oder haben sich noch nicht mit ihrem Träger einigen können.“

PERSO­NA­LIEN DER WOCHE

Das Beste an Corona: Barrie Koskys Show­ein­lagen

Das Schönste an Corona: Barrie Koskys „Celebrations“-Konzerte. Nun ist das fünfte online: Der Regis­seur begleitet die auf seinem Flügel sitzende Nicole Cheva­lier mit „Some­where Over the Rainbow“. Stil­voller kann man einen Lock­down nicht über­stehen. +++ Anna Netrebko hat bekannt gegeben, dass sie es sich anders über­legt hätte und ihr Salome-Debüt an der MET absagt – die Rolle läge ihr nicht. Hätte man ahnen können. +++ Scharfe Kritik von Anne-Sophie Mutter an der Münchner Konzert­haus-Politik. Sie habe nie den Eindruck gehabt, dass ein Neubau poli­tisch gewollt sei, erzählte Mutter der Süddeut­schen Zeitung: „Wir befinden uns in dem Punkt hier in München immer noch im fins­teren Mittel­alter.“

+++ Die Leid­tra­genden der Corona-Krise sind für Jonas Kauf­mann vor allen Dingen die jungen Sänger: „Es wird eine Kata­strophe werden. Es wird nie das Geld geben, um alles wieder aufzu­bauen. Die Gefahr besteht vor allem für junge Künstler, viele von ihnen werden den Beruf wech­seln. In zehn Jahren wird es keine junge Gene­ra­tion geben, um die »Alten« zu ersetzen.“ +++ Orga­ni­sa­ti­ons­chaos bereitet die Corona-Krise beson­ders den Karten­büros. Beim Schleswig-Holstein Musik Festival müssen 140.000 Karten zurück­ge­nommen werden – es kam zu einem „Rück­zah­lungs­stau“. +++ Wies­ba­dens Inten­dant Jan-Philipp Laufen­berg hat wahr­schein­lich einen neuen „Para­siten“ gefunden: Til Brigelb von der SZ findet, dass die Beckett-Trilogie des Inten­danten in den Aluhut-Müll gehört. +++ Immer proble­ma­ti­scher wird die Situa­tion auch für Künst­ler­agen­turen – der BR berich­tete über die Situa­tion, selbst inter­na­tio­nalen Big-Playern geht es an den Kragen: Opus 3 Artists hat 11 Mitar­bei­tern gekün­digt, und auch bei IMG Artists soll wohl gekürzt werden. Agen­turen in den USA haben eine Peti­tion einge­reicht, und viele US-Orchester denken schon darüber nach, ob sie nach Corona über­haupt noch auf die alten Tour­neen gehen wollen und können. +++Wiens schei­dender Opern­di­rektor Domi­nique Meyer und der lang­jäh­rige Inten­dant des Musik­ver­eins Thomas Angyan wurden mit der Ehren­mit­glied­schaft der Wiener Phil­har­mo­niker geehrt (übri­gens einen Tag bevor die Striche bei der Jeunesse, für die Angyan einst verant­wort­lich war, bekannt wurden).

LOBHU­DELEI IN EIGENER SACHE 

Musik­kritik von früher: Eduard Hans­lick richtet über Wagner

Okay, ich habe mich ein biss­chen gefreut, als mir einige Seiten aus Professor Holger Noltzes neuem Buch „World Wide Wunder­kammer“ (erscheint diese Woche) zuge­spielt wurden – denn da kommt dieser kleine News­letter durchaus gut weg, als Beispiel der digi­talen Zukunft der Klassik: „Ein Stück Aufklä­rung“ nennt Noltze „Brüg­ge­manns Klassik-Woche“, deren Erfolg darin läge, „dass Menschen sich für Menschen und das Mensch­liche nun einmal inter­es­sieren, nicht nur für gemachte Images.“ Für all das sei das „Internet das ideale Habitat“, erklärt der Professor seinen Lesern. 

Lob tut gut – aber was bedeutet es eigent­lich? Der News­letter als Nische, in der heim­lich erlaubt ist, was woan­ders unan­ständig wäre? Einer der wenigen Orte, in denen die PR-Images nicht gepflegt, sondern hinter­fragt werden? Das wäre die Sicht aus einer alten Klassik-Welt auf unsere Zeit. Die Kate­go­rien einer Welt, die noch in Print (alles mit Papier) und Fern­sehen (alles, was flim­mert), in Veran­stalter (alles was atmet) und – wie hieß das Ding noch? – CD (alles, was klingt) unter­teilt. Die Welt alter weißer Klassik-Männer, die so tut, als würde sie noch leben, aber längst an der Beatmungs­ma­schine hängt: Fernseh-Haupt­pro­gramme haben die Klassik aufge­geben, in eine Nische geschoben, selbst Strea­ming-Portale wie Noltzes takt1 führen ihre Abhän­gig­keit und die Lobhu­delei ihrer eigenen Künstler (Teodor Curr­entzis) kritiklos weiter, ebenso wie Zeitungen nicht einsehen, sich zu wandeln. Doch die alten Hier­ar­chien (und Krite­rien) funk­tio­nieren in Zeiten des Netzes nicht mehr, Zeitungen und Zeit­schriften haben kein Exklusiv-Recht auf Nach­richten und Recher­chen mehr. Im Gegen­teil, viele haben echten Musik-JOUR­NA­LISMUS weit­ge­hend aufge­geben und feiern lieber als Dino­sau­rier ihre letzten Daseins-Jahre als Kritiker. Span­nende Gespräche finden eher in Podcasts als in der Glotze oder im Print statt, und auf einer Website – so wie am Anfang der Corona-Krise bei CRESCENDO​.de – kann in Windes­eile sogar echte Soli­da­rität in Form einer Nothilfe-Aktion entstehen (20.000 Euro für Künstler in Not), während der Print noch darüber lamen­tiert, dass er gerade keine Vorstel­lungen rezen­sieren kann. Im Netz treten die Medien in andau­ernden Dialog mitein­ander, hier ergänzen einander das Lesen, das Sehen und das Hören, der Bericht, die Meinung und die Befra­gung. Nicht der Kritiker oder der Professor hebt hier am Ende den Daumen – sondern der Nutzer. Wahr ist: Im News­letter kann voll­kommen frei von PR-Moden und Eifer­süch­te­leien gegen­über anderen Medien infor­miert werden. Hier ist jede gute Nach­richt, egal aus welchem Medium, Wert, geteilt zu werden. 

Hat Corona uns nicht gezeigt, wie zerbrech­lich das alte System inzwi­schen ist: Das Verhältnis von Künst­lern, Politik und Publikum, die Soli­da­rität in Medien, die Krea­ti­vität des Fern­se­hens – wir haben viele Soll­bruch­stellen diagnos­ti­zieren müssen. Und das Fatalste wäre es, an der alten Klassik-Welt und ihren Krite­rien fest­zu­halten. Ich bin sicher, dass die Tren­nung von Virtu­ellem, Tradi­tio­nellem und Realem nach tradi­tio­nellen Mustern längst über­kommen ist – und nach der Krise noch viel anachro­nis­ti­scher wirkt. Aber all das sind Gedanken, deren „Habitat“ Holger Noltze dann wahr­schein­lich in gedruckter Form verortet – auf jeden Fall in einem anderen Format als diesem.

Ach ja – die Bild-Zeitung hat in den letzten Wochen zu Recht immer wieder einen auf den Deckel bekommen. Viel­leicht sollte sie ihre eine Kern­kom­pe­tenz, die Treib­jagd auf Personen im öffent­li­chen Leben, einfach ruhen lassen und sich auf die andere konzen­trieren: konge­niale Über­schriften!

In diesem Sinne: Halten Sie die Ohren steif,

Ihr 

Axel Brüg­ge­mann

brueggemann@​crescendo.​de