Am 22. November 2019 wäre der Kompo­nist, Diri­gent und Förderer Hans Zender (Foto oben: © Astrid Acker­mann) 83 Jahre alt geworden. Die Neue-Musik-Reihe musica viva des Baye­ri­schen Rund­funks widmet ihr Konzert im Münchner Herku­les­saal der Resi­denz an jenem Tag der Erin­ne­rung an ihn. Zur Auffüh­rung kommt Zenders „kompo­nierte Inter­pre­ta­tion“ von Beet­ho­vens Diabelli-Varia­tionen für Orchester aus dem Jahr 2011. 33 Varia­tionen kompo­nierte Beet­hoven in diesem Spät­werk über einen Walzer von Antonio Diabelli. Wie Zender in einem Gespräch mit dem Psycho­ana­ly­tiker Johannes Picht, der sich in vielen Schriften mit der Bezie­hung von Musik und Psycho­ana­lyse ausein­an­der­setzte, ausführt, habe Beet­hoven damit bereits den wich­tigsten Aspekt der Moderne vorweg­ge­nommen: „Das Subjekt des Kompo­nisten bezieht bewusst stilis­ti­sche Posi­tionen anderer histo­ri­scher Zeiten ein.“ Viel­leicht sei Beet­hoven der erste Musiker gewesen, der sich bewusst „als geschicht­li­ches Wesen erfahren und reflek­tiert hat“, mutmaßt Zender. Mit seiner eigenen Kompo­si­tion 33 Verän­de­rungen über 33 Verän­de­rungen suche er, „die Einbe­zie­hung der Geschichte zu leisten, die zwischen uns und Beet­ho­vens liegt“.

Solist in Klaus Ospalds Kompo­si­tion „Más raíz, menos cria­tura“ ist der Pianist Markus Bell­heim
(Foto: © Birgit Bell­heim)

Eben­falls auf dem Programm steht Más raíz, menos cria­tura auf einen Text des Dich­ters Miguel Hernández von Klaus Ospald, der den Happy­Ne­wEars-Preis für Kompo­si­tion der Hans und Gertrud Zender-Stif­tung erhält. Zu den Ausfüh­renden des Abends gehören das Ensemble SingerPur, der Pianist Markus Bell­heim sowie das Sympho­nie­or­chester des Baye­ri­schen Rund­funks unter Peter Rundel.
Als Inter­pret wie als Kompo­nist setzte sich Hans Zender mit Werken der Vergan­gen­heit ausein­ander. Sein Dialog mit Haydn (1982) befasst sich mit der aus dem 18. Jahr­hun­dert ererbten Diffe­renz zwischen tempe­rierter und reiner Stim­mung. Seine „kompo­si­to­ri­sche Inter­pre­ta­tion“ Schu­berts ‚Winter­reise‘ (1993) gibt durch seine indi­vi­du­elle Lesart dem Text eine neue Form. Und seine Beet­hoven-Rezep­tion brachte er bereits mit Hölderlin lesen (1979/87) zum Ausdruck. Mit Stephen Climax nach einem Text aus dem Roman Ulysses von James Joyce schuf Zender ¹⁹⁷⁹⁄₈₄ seine erste Oper, gefolgt von Don Quijote de la Manche. Darin entwi­ckelte er nach eigenen Worten „31 verschie­dene Thea­ter­formen, deren jede die gleiche Figur, Don Quijote, in einem anderen Aspekt zeigt – wie ein in 31 Stücke zerbors­tener Spiegel“. Ein weiterer Teil seines Schaf­fens galt der Beschäf­ti­gung mit der asia­ti­schen Kultur. So entstanden Werke wie Muji No Kyō (1975), die Reihe Lo-Shu (1977/78) oder der Zyklus Shir Hash­irim (1992/96), in denen Zender auf die abend­län­di­sche Musik­sprache verzich­tete und eine andere Zeit­vor­stel­lung zur Grund­lage nahm.

Steht am Pult des Sympho­nie­or­ches­ters des Baye­ri­schen Rund­funks: Peter Rundel
(Foto: © Astrid Acker­mann)

Als Diri­gent wirkte Zender an allen Zentren des inter­na­tio­nalen Musik­le­bens. Von 1971 bis 1984 war er Chef­di­ri­gent des Sinfo­nie­or­ches­ters des saar­län­di­schen Rund­funks und verlieh der 1970 gegrün­deten Reihe „Musik im 20. Jahr­hun­dert“ mit zahl­rei­chen Ur- und Erst­auf­füh­rungen inter­na­tio­nales Ansehen. Von 1984 bis 1987 war er Gene­ral­mu­sik­di­rektor und Chef­di­ri­gent der Staats­oper Hamburg, der er 1985 mit der Insze­nie­rung von Luigi Nonos Intol­ler­anza über­re­gio­nale Bedeu­tung verlieh. Von 1988 bis 2000 hatte er eine Professur für Kompo­si­tion an der Hoch­schule für Musik in Frank­furt am Main inne. 2004 grün­dete das Ehepaar Zender die Hans und Gertrud Zender-Stif­tung, die seit 2011 alle zwei Jahre Preise zur Förde­rung und Unter­stüt­zung der Neuen Musik vergibt. Am 22. Oktober 2019 starb Hans Zender an seinem Wohnort Meers­burg am Bodensee.
Weitere Infor­ma­tionen zum Konzert am 22. November 2019 der Reihe musica viva im Münchner Herku­les­saal: www​.br​-musica​-viva​.de