Will­kommen in der neuen Klas­sik­Woche, 

heute mit einem exklu­siven Inter­view mit Oksana Lyniv über die aktu­elle Situa­tion in der Ukraine, mit einem kleinen Frank­reich-Feldzug und der noch feuchten Tinte der gest­rigen Barrie-Kosky-Première an der Wiener Staats­oper. Und zum ersten Mal mit Play­list zum News­letter! 

MOZART­KU­GELN BANK­ROTT

Um ehrlich zu sein: Ich habe sie nie wirk­lich gemocht, und trotzdem dreht es einem schon ein biss­chen den Magen um, wenn man liest, dass Mira­bell, der Hersteller der goldenen Mozart­ku­geln, Insol­venz ange­meldet hat. Aber, hey: Die öster­rei­chi­schen „Schwe­den­bomben“ haben die Pleite auch über­lebt – und im Zwei­fels­fall gibt es ja die eh besseren „blauen Mozar­tu­geln“ von Paul Fürst, von denen einige behaupten, sie seien das wahre Original.

(Übri­gens: Ich habe endlich eine Spotify-Play­list namens „Brüg­ge­manns Klas­sik­up­date“ erstellt, die Sie beim Lesen begleiten soll, und ich packe als erstes drauf: „Wenn meine Frau eine Mozart­kugel wär“. Die ganze Play­list am Ende des Textes)

OKSANA LYNIV ÜBER DIE BEDRO­HUNG DER KULTUR IN DER UKRAINE 

Sie war Chef­di­ri­gentin in Graz, hat den „Flie­genden Holländer“ der Bayreu­ther Fest­spiele diri­giert und ist Leiterin des Mozart-Festi­vals in ihrer ukrai­ni­schen Heimat, in Lwiw, einst Lemberg. Vor einer Woche hat Oksana Lyniv mich ange­rufen und um ein State­ment für eine Skulptur von Mozart-Sohn Franz Xaver Mozart gebeten (ich habe berichtet). Es gab eine Protest­be­we­gung und Lyniv musste sich am Dienstag im Stadtrat erklären. Das Ergebnis: Die Skulptur von Sebas­tian Schwei­kert darf offi­ziell bleiben.

Ich habe mich exklusiv für diesen News­letter mit der Diri­gentin über ihr Enga­ge­ment unter­halten, darüber, warum die Sowjet­union die musi­ka­li­sche Spur Mozarts so lange unter­drückt hat („Russ­land hatte kein Inter­esse daran, dass die besetzte Ukraine sich nach Westen orien­tiert.“), über den aktu­ellen Kultur-Streit in Lwiw („Die Proteste hatten auch etwas Gutes: Wir haben gemerkt, dass wir als Nation über Kultur und Ästhetik streiten können.“) und über die derzei­tige Militär-Situa­tion an der ukrai­nisch-russi­schen Grenze („Die Bedro­hung durch Russ­land ist groß, und der Streit um Mozart ist deshalb auch ein Streit um die Orien­tie­rung der Ukraine. Mich hat gefreut, dass gerade auch aus der Ost-Ukraine Stimmen kamen, die sich für die Skulptur einge­setzt haben.“) Das ganze Gespräch hier zum Nach­hören – es lohnt sich!

DER KLASSIK CORONA-TICKER 

Während die ersten deut­schen Orchester, wie das Orchester des SWR, beschlossen haben, dass ihre Musi­ke­rInnen geimpft sein müssen, spricht Oliver Wenhold, Stell­ver­tre­tender Vorstands­vor­sit­zender der Deut­schen Orches­ter­ver­ei­ni­gung, mit dem VAN-Magazin über die Probleme zwischen geimpften und nicht geimpften Orches­ter­mit­glie­dern. Immer größer werde der Riss in den Ensem­bles, was sich unter anderem an ganz konkreten Fragen fest­macht: Warum sollen Geimpfte Dienste von Nicht-Geimpften über­nehmen, etwa auf Tour­neen oder Auslands­reisen? Wenhold befürchtet weitere Span­nungen: „Einige Unge­impfte sind auf die Idee gekommen, zu sagen: ‚Wenn ich jetzt so oft extra zum Testen kommen muss, viel­leicht sogar an meinem freien Tag, muss ich dafür extra Dienst­punkte ange­rechnet bekommen, weil es ja arbeits­platz­be­dingt ist.‘“ Die Geimpften würden erwi­dern: „Das kann doch über­haupt nicht sein. Erst lassen die sich nicht impfen, und jetzt wollen sie für die Tests auch noch extra Dienst haben.“ Ein Riss, wie in der Gesell­schaft. +++ Auch die Semper­oper wird ihren Spiel­be­trieb nach Absprache mit dem Säch­si­schen Kultur­mi­nis­te­rium bis zum 9. Januar einstellen. Gleich­zeitig wirbt das Haus in einer Kampagne mit dem Motto „Impfen schützt auch die Kultur“, was bei einigen Mitglie­dern der Staats­ka­pelle zu Miss­stim­mung geführt haben soll (das ist auch daran zu sehen, dass der Slogan unter dem Logo von Oper und Ballett, nicht aber vom Orchester veröf­fent­lich wurde.)

6.000 Abon­nenten habe allein die Oper Frank­furt im letzten Lock­down verloren, Opern­in­ten­dant Bernd Loebe wirft in einem Brand­brief an den hessi­schen Minis­ter­prä­si­denten Volker Bouf­fier die Frage auf, ob die Oper sich davon jemals wieder erholen wird, sieht ein ganzes System öffent­li­cher Kultur­ein­rich­tungen gefährdet und fordert deshalb, auch künftig zwischen Frei­zeit­ein­rich­tungen und Kultur­in­sti­tu­tionen zu unter­scheiden und die diffe­ren­zierten Hygie­ne­kon­zepte vieler Bühnen nicht gering zu schätzen. +++ Neue Klagen: „Ich will das so nicht akzep­tieren“, sagt der Geschäfts­führer von München­Musik, Andreas Schessl, und geht juris­tisch gegen die neuen Corona-Regeln des Frei­staats Bayern vor. Konkret stößt sich Schessl an einer „Schlech­ter­stel­lung der Konzerte gegen­über der Gastro­nomie“. +++ Corona verwan­delt inzwi­schen viele Kultur-Insti­tu­tionen zu medi­zi­ni­schen Stütz­punkten: Die Elbphil­har­monie in Hamburg wurde Impf­zen­trum, das Haus Wahn­fried in Bayreuth ist neuer­dings auch Test­zen­trum mit beson­ders langen Öffnungs­zeiten (Mo-Sa 6:00–21:00, So. 14:00–21:00) 

JANOW­SKIS KLEINER FRANK­REICH-FELDZUG

Unter Musi­ke­rInnen kursiert derzeit ein kleines Film­chen (einfach auf das Bild oben klicken), das den Diri­genten Marek Janowski bei Proben mit einem fran­zö­si­schen Orchester zeigt. Gespielt wird deut­sche Romantik. Der Diri­gent echauf­fiert sich dabei vor den Musi­kern auf Deutsch über den Orches­ter­klang: „Wann habt Ihr das zuletzt gespielt – vor dem Ersten Welt­krieg? Das ist ja grau­en­haft!“, und am Ende: „Fran­zö­si­sches Reper­toire nützt nix.“ Okay, auch wenn sich poli­tisch korrekt anders anhört – das ist schon ein biss­chen lustig! Auf meiner neuen Play­list: natür­lich – Janowski mit Debussy! 

WER ZAHLT FÜR KULTUR-VERSPRE­CHUNGEN IN BERLIN?

Auch nach der Wahl in Berlin bleibt Klaus Lederer von der Linken Kultur­se­nator. Seine nächste Amts­zeit könnte schlecht für die großen Kultur­in­sti­tu­tionen wie die Deut­sche Oper oder Staats­oper sein. Die neue Koali­tion hat nämlich beschlossen, das Verhältnis von insti­tu­tio­neller Dauer­för­de­rung einer­seits und der Unter­stüt­zung der Freien Szene ande­rer­seits zu über­prüfen, und zwar „im Sinne größerer Förder­ge­rech­tig­keit“, was bedeutet, dass freie Projekte wohl mehr und große Insti­tu­tionen wohl weniger geför­dert werden.

Geld sei auf jeden Fall da, um die „film­freund­liche Stadt“ zu schaffen (unter anderem eine zentrale Anlauf­stelle für Dreh­ge­neh­mi­gungen), Programm­kinos werden „dauer­haft gesi­chert und gestärkt“. Leer­ste­hende Landes­lie­gen­schaften sollen vorrangig für Kultur genutzt werden, berichtet der Tages­spiegel. Biblio­theken werden als „Dritte Orte“ stadt­weit ausge­baut, die Planung des Neubaus einer Zentral- und Landes­bi­blio­thek soll 2026 beginnen. Für Unter-21-Jährige wird ein Jugend­kul­tur­ti­cket geschaffen.

PERSO­NA­LIEN DER WOCHE

Wir haben uns an dieser Stelle immer mal wieder darüber gewun­dert, dass Yannick Nézet-Séguin merk­würdig passiv war, als sein Orchester an der MET in New York mehr oder weniger raus­ge­schmissen wurde. Nun erklärte der Diri­gent, dass er eine Auszeit brauche und sich vier Wochen zurück­ziehe – viel­leicht auch Zeit, um darüber nach­zu­denken, ob die Ansamm­lung all seiner Jobs noch in Einklang zu bringen ist mit all der Verant­wor­tung, die sie mit sich bringen. +++ Das war‘s: Angela Merkel ist mit Nina Hagen und „Gotteslob“ verab­schiedet worden, und damit endet auch eine Ära der Klassik-Kanz­ler­schaft. Ihr Vorgänger, Gerhard Schröder, (er war der erste amtie­rende Kanzler bei den Bayreu­ther Fest­spielen) umgab sich lieber mit Bildenden Künst­lern wie Georg Base­litz oder Markus Lüpertz. Merkel liebte es, nach Konzerten auf einen Rotwein in den Künst­ler­be­reich zu kommen und zu fach­sim­peln. Franz Welser-Möst, Daniel Baren­boim und Simon Rattle waren von ihr angetan. Ein aktu­eller Sammel­band porträ­tiert Merkel nun auch ganz offi­ziell als „Kultur-Kanz­lerin“. 

Sophie de Lint war bis 2018 Opern­di­rek­torin in Zürich, seither ist sie Inten­dantin am Musik­theater Amsterdam – die Neue Zürcher Zeitung handelt sie als große Favo­ritin bei der Nach­folge von Zürich-Chef Andreas Homoki. Ich wäre da ja nicht so sicher. +++ In Bayreuth gab es Zoff wegen seiner Täto­wie­rungen, in New York wurde Bass­ba­riton Evgeny Nikitin nun aus der „Tosca“ geworfen – angeb­lich aus gesund­heit­li­chen Gründen, aber in Wahr­heit ginge es um etwas anderes, orakelt Normann Lebrecht.

KOSKYS DON GIOVANNI

Ich hatte gestern das Privileg, als Jour­na­list trotz Lock­down bei der „Don Giovanni“-Première von Barrie Kosky an der Wiener Staats­oper anwe­send sein zu dürfen. Zu Hause in Berlin wird immer offen­sicht­li­cher, dass die Ära Kosky beson­ders das Orchester der Komi­schen Oper in einem mäßigen Zustand hinter­lässt. Dass der alte Inten­dant nicht wirk­lich gehen will und die „von ihm einge­setzten“ Nach­folger den Spiel­plan in weite Zukunft hinaus geplant haben, machen die Suche nach einer neuen Chef­di­ri­gentin oder einem neuen Chef­di­ri­genten immer schwie­riger – ein Job, der wie eine heiße Kartoffel abge­lehnt wird. Wurde er nun auch Giedre Šlekytė hinter­her­ge­worfen, die in Berlin gerade „Katja Kaba­nova“ diri­giert hat? Wie dem auch sei: Ich hatte mich auf den „Don Giovanni“ wirk­lich gefreut. Leider fiel Kosky nicht viel ein, quasi die Entrüm­pe­lung aller Mythen in einer Stein­wüste, ein biss­chen „Sommer­nachts­traum“ (grüne Pflanzen und rankende Kopf­be­de­ckungen), ein biss­chen „Hamlet“ (Komtur) und ein biss­chen „Elektra“ (dafür war die Donna Elvira zu stimm­schwach) wollte Kosky zeigen. Heraus gekommen ist erstaun­lich viel unmo­ti­vierte Bühnen­ak­tion, für Kosky erschre­ckend holp­rige Auf- und Abgänge, ein voll­kommen sinn­loser Wasser-Tümpel und ein mauer, lauter Abend, dem auch Diri­gent Phil­ippe Jordan keine Kontur geben konnte. Dafür, dass wir es mit der Wiener Staats­oper zu tun hatten, war das junge und durchaus spiel­freu­dige Ensemble einfach viel zu schwach besetzt. Aber eine Staats­oper-Première ist nun mal kein Opern­stu­dien-Abend. Aufhor­chen konnte man allein bei der kunst­voll gestal­teten großen Don-Ottavio-Arie von Stanislas de Barbeyrac.

Inten­dant Bogdan Roščić gelingt es noch immer nicht, seinem Haus eine Rich­tung zu geben, und er scheint intern auch immer mehr Rück­halt zu verlieren. Ausge­rechnet die Wiener Phil­har­mo­niker haben Roščić und Opern-Chef Phil­ippe Jordan am Premieren-Vormittag mit einem Konkur­renz-Stream der Neunten Mahler-Sinfonie mit Jordan-Vorgänger Franz Welser-Möst ein Ei der Sonder­klasse in den Opern-Niko­laus-Sack gelegt. Harmonie am Ring sah schon mal anders aus. Und muss nicht gerade in diesen Zeiten jeder Abend auch etwas wollen, eine Behaup­tung aufstellen? Wer ausge­brannt ist, könnte doch einfach mal zur Seite treten, neue Gedanken sammeln und Leute ranlassen, die etwas zu sagen haben. 

UND WO BLEIBT DAS POSI­TIVE, HERR BRÜG­GE­MANN?

Ja, wo zum Teufel bleibt es denn? Momentan eher nicht im Zweiten Deut­schen Fern­sehen. Haben Sie gesehen, wie der desi­gnierte Bundes­kanzler Olaf Scholz am Ende von „Ein Herz für Kinder“ in trauter Einig­keit neben Mathias Döpfner (Wie war das noch mit dem „DDR-Staat“?) steht und natür­lich auch Lang Lang (gemeinsam mit Götter­gattin) seinen obli­gaten ZDF-Werbe-Abo-Auftritt absol­viert? Gerade war er noch beim uner­träg­lich schla­ger­se­ligen Advents­kon­zert aus Dresden zugegen, und – wer weiß – viel­leicht wird er bei der weih­nacht­li­chen Jonas-Kauf­mann-ZDF-PR-Show ja auch noch mal auftau­chen. Egal, lassen wir uns die Vorweih­nachts­zeit nicht durch Mainz vermiesen.

Ich habe auf Disney+ die wunder­bare Beatles-Doku-Serie „Get Back“ gesehen: Sechs Stunden intime Einblicke in die Jam-Session mit den Beatles, bei denen noch mal klar wird, dass die vier echte Klas­siker waren, und dass ohne Paul McCartney wohl gar nichts gegangen wäre. Von ihm stammt – glaube ich – auch der wunder­bare Satz – „Wir subven­tio­nieren mit unseren Alben immerhin Benjamin Britten“. Unbe­dingt anschauen! Ach so, und für Wagne­rianer lohnt es sich viel­leicht beim Cosima-Wagner-Advents­ka­lender von Monika Beer aus dem Wagner-Verband Bamberg vorbei­zu­schauen. (Benjamin Britten habe ich natür­lich auf die Play­list gepackt!)

In diesem Sinne: Einen frohen Niko­laus-Tag, und halten Sie die Ohren steif!

Ihr 

Axel Brüg­ge­mann

brueggemann@​crescendo.​de 

Und hier noch mal die neue Play­list, die jede Woche, je nach unseren Themen weiter wachsen wird – gern abon­nieren.